Research led me to all of these, need to work on it.

Since humans first began making images, the source of creative "talent" has always proved elusive. Why can some people create pictures, stories, or music effortlessly, while others lack such skills? Why can some conceive of things in the abstract while others cannot? In looking for a biomechanical answer, some scientists scientists have gone so far as to attribute creative talent in an individual to an abberant gene in their DNA. But in general, the root cause remains inexplicable.

Master Disney animator Ollie Johnston (1912-2008) explaines: "Good (Disney) animation is not about 'copying real life. Good animation is about caricaturing real life. It is Life-Plus." It's the reason why attempts to create human movement by digitizing complete human skeletons and muscle systems never result in satisfactory movement.
While scientists around him (John Lasseter) wanted to immediately attempt full-on human character animation, Lasseter understood that the results would look stiff and mechanical. It would be Uncanny Walley in spades. That type of CG was good enough to get a rise out of computer geeks at a SIGGRAPH, but it would leave the general public cold. So as computer technology slowly improved, Lasseter devised ways to work around the medium's limitations. Computer animation looks hard and mechanical? So make film about fish, which flout around. It wasn't until The Incredibles (2004) that Pixar fount the right formula for stylization to do credible human characters that kept the verve and energy of traditional animation. Their solution was not to do eerily photo-real humans like those in Final Fantasy: The Spirits Within (2001) but to use the example of the shorthand stylization of humans developped by the Disney animators for films like The Adventures of Ichabod ans Mr. Toaf (1949) and One Hundred and One Dalmations (1961).

CG animation represents a quantum-leap forward in the development of this art form because it offers the possibility for a clear break from traditional reality-rooted styles of animation. Instead of replicating existing worlds, CG offers the chance to create entirely new worlds, an opportunity that few artists have explored to date.
David O'Reilly Vectorpunk Animation
http://www.youtube.com/watch?v=_e1UtkZoPlc

Color Radius

       With a specific shader, made by Pierre Fouilloux, everything on a certain radius of the unicorn is in colour, everything else is in black and white with a nice falloff, however its still in testing mode but it does work.

Flamingo Run

What I've done so far:

Characters:

Unicorn Rig+Skin

 

Flamingo Rig+Skin

Dragon Rig+Skin

Rhino Rig+Skin

Parrot Rig+Skin

I had a problem skinning the Parrot when I made my rig more Advanced than what was necessary, so I changed the rig and had to reskin my Parrot...this is what the rig looked like before:

Environment:

I've done a few trees, a temple, a treehouse, etc...I'm slowly importing them in UDK, gonna meet up with pierre to get the shader to work again, it did some time ago, but stopped when I imported the final skeletal meshs.

This is what it looks like in UDK for now:

Based off my drawing concept:

Tp5 - Double Exposure

Salut, pour la Tp5, je voulais me tester en fesant ma premiere double exposure, qui est de prendre 2 photo et originalment ca serait sur le meme film du camera et ca serait une surprise la resultat, mais bon, photoshop...on triche!

Donc, j'ai inviter mon amie balerine pour un shooting en studio, pour avoir des different silhouettes.

Voici quelques exemple:

Ce que je voulais au debut c'etais de faire un genre d'arbre humain en silhouette avant de mettre la deuxieme photo, mais j'ai realiser que j'aime pas le resultat que ca donner, donc j'ai decider de juste garder un pose le plus kickass du groupe.

Ma deuxieme photo a ete une compilation de sparklers mis en mode overlay pour pas cacher chaqu'un des layer.

Voici la resultat de mon image finale!

TP4 - Nature morte

Bon pour cet TP, j'ai oublié de prendre un photo de mon setup, mais c'était assez simple.

J'ai pris un tirroir d'un frigo en plastic:

 

Que j'ai rempli plein d'eau et que j'ai juste allumé par en haut avec la boom.

Je voulais faire tomber des diamants dans l'eau avec un fond noir.

 

J'avais pris plein de photo pour faire un montage, celle la est un des photos qui est sorti cool, mais qui ne fittait pas ce que je voulais faire.

 

 

Voici l'image finale:

 

 

 

TP3 - Infrarouge

Pour le TP3, j'ai décidé de prendre un portrait de mon ami en infrarouge. J'ai rapidement appris, que pour etre capable de prendre un portrait sans avoir de flou de bougé j'allais avoir besoin de beaucoup de lumiere qui pointe mon sujet.

Donc l'image que j'ai recu par mon filtre infrarouge c'est ceci:

Quand je l'ai sorti de Camera RAW elle ressemble plus a ceci:

J'ai fait plein de test pour avoir des differents ambiance et j'ai decidé sur celle la comme image final:

Mon setup avec les 4 plus forte lumieres dans le studio.

 

TP2 - Portrait a un lumière.

Voici mon démarche pour le Tp2, je voulais faire un photo lightpainting, donc j'ai utilisé un crayon laser comme ma source lumineuse.

On a remarqué que le chandail noir que Jean-Paul portait, absorbait trop du lumiere, c'est pour ca que je lui ai fait enlever son chandail pour avoir des ligne egaux partout sur le corps. J'avais besoin de monter sur l'echelle, parce que si je juste pointer le laser d'un cot, ca donner un ombre sur un coté du photo.

Voici le setup:

Avec un fond noir, un laser pointer et une échelle a coté de caméra.


Voici l'image finale: